书法是瞬间表现的艺术，一幅书法作品可以在瞬间完成。在这一瞬间，一举一动、一式一式都要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是一门不可重复的艺术。每一部作品都是一样的，没有绝对相同的作品。书法仍然是一门令人遗憾的艺术，如果一个字甚至一笔断了，书法的质量就会大受影响。所以书法的不可修改性决定了书法的难度。俗话说“字是黑狗，越说越丑”就是这个道理。

1.用钢笔很难。

王羲之在《书论》年说，“每一本书，只有做到十迟五急，十曲五直，十收五出，十起十落，才能称之为书。”这里的“迟来”、“对”、“藏”和“起起伏伏”都是指钢笔在使用过程中的变化。“晚急”是指书写速度和节奏的变化；“直”是指线笔轨迹的变化；“躲出去”指的是说收笔的变化；“上下”是指书写过程中抬压的变化。这些都是用笔的关键点，不同的写法可以得到不同的艺术效果。通常，“迟到”表示“淡定”，“急”表示“蓄势待发”；“曲”表示“多样”；“直”就是“劲”；“藏”是“浑成”的意思；“出”即“耳目一新”；“气”是“聪明”的意思；“福”就是“稳”的意思。但是，这些都不是绝对的，不同的情况，不同的处理。我们要把这里的“十”和“五”看成是辩证关系，而不是绝对的数量标准，不能把“十迟五急”当成是应付每一个字的办法，否则就是弄巧成拙。所以要把这些对立的元素结合成一个和谐又矛盾的统一体，使其书法线条丰富多彩，生生不息。总之，学会用笔就是学会走路。只有熟练地驾驭毛笔，才能写出自己想写的东西，写到自己想写的地方。王羲之(魏夫人《笔陈图》题后)说：“若直而相似，状似符，上下为一整体，前后平齐，则非书，惟可点触之。”这里的直、似、算、方、平从不同的角度说明，一模一样、不变的字不是书法。

2.难点在于结构。

形式上注重对比和变化，内涵上注重观感和韵味。所以，对比与变化是书法的根本，气韵是书法的灵魂。书法需要笔画和情感的恰当搭配。线条的质量、结构、形状和魅力决定精神。就像一个厨师先注重菜品的质量，再把菜做成形色俱佳、有艺术品味的菜。一是能引起食客的注意，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是一个厨师做菜的核心内容。要把菜做得好吃，酸，甜，辣，鲜，香。我们想要的，我们拥有的，都有着无尽的回味，我们永远不会忘记，吃完了还能好好享受。书法也是如此。它的形状是外在的，它的味道是内在的。其形可见，其味可尝。相似不难，但精神和品味相似就没那么容易了。如果两者都好，可以说是形神兼备。

3.难点在于水墨画。

清朝的包《艺舟双辑述书下》说：“绘画和书法都是以笔为基础而成为墨水的，所以水墨画是书法的一把钥匙。其实墨重，笔浮墨浮。”墨法在书法中占有重要地位，善于用墨是书法家一生的追求。当代草圣林散之素有“惜墨如金”之称，讲究笔墨，变化无穷。王铎，清代泼墨如水的神笔，用豪放、逍遥、从容的笔墨，生动地诠释了“浓、淡、干、湿、干”墨的丰富变化。宋《续书谱用墨》说得更详细：“写剧本要干，但又不能太干。草枯润，以润取美，以燥取险。墨稠则笔滞；如果是干的，笔会不会干，不得而知。”这说明不同的字体对油墨的要求是不一样的，合理使用油墨可以让字体更加丰富多彩。书法中“阴”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都是自然形成的。过多或过量都会引起不良反应。用墨的话，不能太淡；轻则灰，灰则沮丧；不要太粗，粗了就停滞了，停滞了就不流畅了(钢笔)；不要过度，干了再干，干了再干。不要太湿，湿了会溢出来，溢出来就没韵了；不要太干，干则焦，焦则乱。否则，你将失去你的纯真。

4.难点在于构图艺术。

君《兰亭序》，其构图古今第一，其人物，无论大小，无不循规蹈矩，故为神品。古人写书很注重章法，蒋济《续书法论》:“篇幅以章法为据，实为虚，实皆精神；以虚为实，破处续。如果行与行之间的密度很高，就必须交错排列。”构图是点画与点画之间的呼应，字与字之间的神情，线与线之间的对比。整体来说，韵味十足，虚实相生，意气风发。

5.难点在于意境。

意境是书法家将书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之情，让读者领略书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启迪和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单来说就是虚实并存，是现实的基础，是现实的升华，是现实与现实的相互依存关系。

在书法审美过程中，意境的出现是一种心理现象。“意境深远”就是在想象的空间里展现书法的别样美，将自然境界与艺术境界完美结合，创造出新的意境。如身体的开放，表现出一种豁达和宽容的雅量。正如一位哲人所说，海洋比陆地更广阔，天空比海洋更广阔，人类的心灵比天空更广阔。慷慨是一种美德，是一种风度，是一种善良无私的状态。在书法艺术中表现这种状态，就是意境。意境有各种形式和方法，但意境要出彩。要想出彩，要注入很多美好的元素。提高作品经常采用对比、夸张、出其不意的方法来吸引眼球，增加视觉冲击力和感染力。只有意境出彩的作品，才能使人回味无穷，激动、兴奋、动情，使人的情感得到净化和升华。

在意境的表达上，要考虑抒发情感，追求“情与景、意与象”的境界，在作品中抒发作者的真情实感，就像《祭侄稿》，表现他胸中的悲愤，达到内容与形式的高度统一，这才是颜真卿心境的真实表达。在极度的悲愤之下，不顾笔墨的拙作随着书法家情绪的起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术与艺术完美结合的巅峰，在书法史上树起了一座丰碑。